法国巴黎有一个塞努奇博物馆，收藏了大量中国艺术品。近期在东一美术馆开展的"行云流墨：巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展"，通过36位艺术家的89件作品，展现了塞努奇博物馆的前世今生、它收藏中国艺术品的历史和初衷，以及它在20世纪如何见证了中国艺术的发展。在中法建交60周年之际，这个展览也向世人呈现了一段跨越百年并持续至今的中法文化交往的历史。
"从1946年到现在，塞努奇博物馆一直在研究中国20世纪、21世纪的水墨画。遗憾的是，此前我们没有机会将这些成果介绍给中国观众。2024年正好是中法建交60周年，这是一个很好的机会向中国观众介绍郭有守先生的收藏，以及我们馆多年来与中国艺术家的交流成果。"塞努奇博物馆馆长易凯（Eric Lefebvre）的中文说得很好，他向记者表达了对此次展览的期待，"我们也很希望向观众分享我们对于中国水墨画的理解。"
始于一百多年前
赛努奇博物馆，即巴黎市立亚洲艺术博物馆，其历史可以追溯至150年前。1873年，亨利·赛努奇（Henri Cernuschi）从亚洲旅行带回一批中国、日本的艺术品，向法国公众介绍了中国青铜器的历史。随后，他建造了一座博物馆。
塞努奇博物馆于1898年正式开放，坐落在蒙梭公园附近一座新古典主义建筑中，此后100多年，它成为西方人了解亚洲艺术的一扇窗口。
20世纪初期，五四新文化运动开启了中西文化碰撞交融的大幕，有志于艺术创新的中国艺术家奔赴海外学习西洋绘画，掀起了赴法留学的热潮。同时，活跃在中国画坛的艺术家也立志于复兴中国晋唐宋元和文人画传统。两股艺术力量交相辉映、推陈出新，由此开启了近代中国绘画的黄金时代。
本次展览始于一批清末民初重要画家的代表性作品，这里有康有为，他不仅是求新变法的政治家，也是中国艺术领域的革新者。还有吴昌硕，他是当时金石画派的领袖人物。彼时，为了抛弃清末书画中的陈腐之气，书画家开始从传统的金石碑学中汲取灵感，这股潮流对于后来的20世纪很多画家产生了深远影响，例如齐白石。
展览就此将中国艺术的百年发展娓娓道来，齐白石的《牵牛花图》和《喜鹊图》，展现了高超技巧和生活情趣。张大千的《西风荷花图》中传达了文人的高洁气质，又体现了他独特的写意风格。脯儒作为清朝末代皇族，也是一代书画大师。在《鼠果图》中，结了小南瓜的藤蔓上，落着一只小蝴蝶，下面还有一只小老鼠。画面清新优雅，又令人寻味。
以中式笔墨描绘法式优雅
法国巴黎作为当时的世界艺术之都，也是当时中国年轻艺术家的向往之地。1920年代，徐悲鸿、林风眠、颜文樑、刘海粟、常玉、潘玉良等人成为中国第一批留法的艺术学生。展览呈现了他们的经典大作，也有他们在早期留法生涯中的珍贵作品。
常玉的《女士写生》将中国笔墨的潇洒融汇于法式优雅风情当中。他是一位极富传奇色彩的画家，生于四川南充大富之家，晚年生活困顿，他的作品在其生前无人问津，死后却卖出天价。而今，人们会称其为"东方马蒂斯""中国莫迪利亚尼"。他钟爱饱和的色彩，灵动、简洁的线条，他的油画创作，透露出浓郁的东方气质、中式审美，极具辨识度。
潘玉良也是另一位充满传奇色彩的画家。她出生于江苏扬州，早年失去了双亲，被舅舅卖到妓院。14岁时，芜湖盐督潘赞化为她赎身并纳她为妾。婚后，她改名为潘玉良，跟着夫君读书写字、学习绘画，而后考入上海美专，次年赴法留学。学成归国之后，她在上海和南京任教，她的作品主要以女性为题材，包括很多裸体画，这在当时的社会背景下被认为是"大胆"甚至"放荡"的。1937年之后，她去往法国，生活了40年，安葬于蒙帕纳斯公墓。
展览中她的两幅作品皆描绘了女性的身体，乍一看像是油画，其实是纸上水墨作品。事实上，20世纪初期的法国现代艺术革新正是借鉴了很多东方的元素和表现方式，而潘玉良的这两幅作品，仿佛是在与其对话。背景中的线条，既像是中国书法的笔触，又好像和刚刚流行起来的抽象表现主义有关。
塞努奇博物馆对于20世纪中国现代绘画有如此深厚的收藏和研究，离不开两个人的重要推动，那就是勒内·格鲁塞（René Grousset）和郭有守。前者是研究中亚和远东地区的法国历史学家，长期就职于法国美术部，也曾担任塞努奇博物馆馆长。他与很多中国留法、旅法艺术家都有深厚友谊。在二战之后的1946年，他在塞努奇博物馆举办了"当代中国绘画展"，展品大多数都借自中国收藏家郭有守。
郭有守曾在上世纪20年代在欧洲求学，与第一批留法艺术家关系密切。而后，他先是在国内担任教育司司长，而后在欧洲担任外交代表。他持续地为艺术家提供帮助，并收藏他们的作品。1953年，郭有守将大量中国绘画作品捐赠给了塞努奇博物馆，本次在上海的展览中有不少作品，都是来自于郭有守的馈赠。
持续的守望
徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑在学成后归国，成为中国近现代艺术史的重要人物。而今，当代艺术的关注焦点已经不再局限于传统与现代、东方与西方的关系了。而在这个展览中，我们会看到，在过去的数十年里，塞努奇博物馆始终如一地关注中国艺术的发展，特别是中国留法、旅法艺术家的成就，以及当代水墨的进展。
在1946年的"当代中国绘画展"当中，20岁出头的赵无极就有作品被选入其中，而后的几十年，他成为了中法文化交流的使者。他与很多法国文化艺术界人士建立了亲密友谊，特别是以他的画意与法国文人的诗情进行对话，他汲取水墨、甲骨文等元素内涵，以一种极具东方内涵的方式改写了西方油画的气象。对于艺术家来说，水墨曾经是他视为枷锁的传统，也是一直滋养他创作的家园，在晚年，他又回归了水墨画的创作。在他去世之后，他的一幅水墨画作品《无题》由其遗孀捐赠给了塞努奇博物馆。同样的，我们也会看到朱德群、吴冠中等艺术家的作品。
2011年，塞努奇博物馆举办了展览"中国艺术家在巴黎"，聚集了三代留法中国艺术家，梳理了林风眠到赵无极等第一、二代艺术家的创作，还邀请黄永砅、沈远、王克平等当代艺术家在邻近的蒙梭公园创作露天装置。在照片中，我们看到，来自中国的艺术景观与法国的风景如此融洽地结合在一起。
或许正是因为塞努奇博物馆的支持，使得更多的中国留法艺术家的创作生涯如此熠熠生辉。杨诘苍、魏立刚、李津、王天德等几位艺术家的作品是塞努奇博物馆近年纳入收藏的。他们的作品既是在全球化视野中对于当代的关注，也包含着对于中国传统的回望。
2020年，塞努奇博物馆开始对其永久收藏展厅进行翻新。这也是这批作品能够离开博物馆，来到中国的原因。展览将从9月6日持续至2025年1月5日。
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朱洁树
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